Exposition Jeanne Lanvin au Palais Galliéra de Paris
Le Palais Galliéra ou Musée de la Mode de la ville de Paris consacre une exposition à la Maison de Couture LANVIN en collaboration avec Alber Elbaz, directeur artistique de cette célèbre maison.
Lanvin c'est avant tout l'esprit d'une femme, créatrice audacieuse et talentueuse, passionnée d'art et d'histoire, couturière visionnaire: Jeanne Lanvin (1867-1946 ).
Le jeudi 19 mars 2015, nous sommes partis à la rencontre de cette grande dame de la Couture dont la Maison est la plus ancienne des Maisons de Couture française: 125 ans et toujours en activité.
Jeanne Lanvin : séance d'essayage sur un mannequin.
Cette rétrospective inédite nous présente une centaine de modèles, magnifiés par une scénographie artistique à l'aide de miroirs qui permettent de voir le moindre détail des robes: coutures, rubans, surpiqûres, pierreries...
D'origine très modeste, dès l'âge de 13 ans, garnisseuse puis apprentie modiste, travailleuse et opiniâtre, Jeanne ouvre une première maison de modiste en 1885 dans le 8ème à Paris, avant d''installer en 1889 sa boutique et atelier au mythique 22 rue du Faubourg St Honoré.
A partir de sa spécialité de chapeaux, Jeanne Lanvin va développer des collections de couture et accessoires, en véritable business-women avant l'heure, Jeanne Lanvin construit un véritable empire.
A la naissance de sa fille unique Marguerite dite Marie- Blanche, Jeanne se spécialise dans les vêtements d'enfants. Dans les années 1900, elle crée pour sa fille des tenues séduisantes qui vont la faire remarquer de riches clientes, avant de se lancer dans de sublimes créations femme et jeune fille.
Sa fille deviendra sa source d'inspiration, sa muse et sera à l'origine de la création du célèbre parfum Arpège , imaginé à l'accasion de ses 30 ans et dont le logo dessiné par Paul Iribe et le flacon boule par Rateau, représente la couturière et sa fille. Ce même logo continue d'accompagner les créations couture Lanvin d'aujourd'hui.
Jeanne Lanvin et sa fille Marguerite et le logo de la Maison Lanvin
Le style Lanvin se caractérise par un raffinement exceptionnel, des créations empreintes de sophistication et d'élégance à la française, d'une incroyable modernité, mettant à l'honneur le travail minutieux des petites mains de l'atelier du Faubourg st Honoré.
Travail de broderie sur robe du soir- Robe "La Cavallini" 1925 - Robe de style 1928
Broderies délicates, rubans,transparence sensuelle des modèles, étoffes précieuses: tulle, taffetas, soie, velours, pierreries, paillettes ou cristaux précieux font des créations Lanvin des objets d'art.
Robes "Milady " 1930 - Robe de mariée- Incrustation de cristaux Swarovsky sur velours.
Robe du soir 1939 - Robe du soir 1920- Maillot de bain incrusté de cristaux et pierreries.
Jeanne Lanvin aime les décorations romantiques, les broderies d'inspirations ethniques ou art déco, les froufrous. Elle agrémente ses créations de perles, d'entrelacs, de passementerie. Ses silhouettes sont fluides, longilignes, épurées.
Robe de style 1927
Voyageant énormément, elle crée des toilettes aux influences orientales, ou s'inspire des drapés indiens, des broderies égyptiennes ou des étoffes persanes, des tendances art déco de son l'époque.
Son savoir- faire ainsi enrichi de multiples influences, donne des vêtements ethniques, des styles médiévaux, des lignes "tubes", des mariages de noir et blanc, des motifs géométriques.
Les carnets de broderies et les livres de bibliothèque de Jeanne Lanvin conservent ces sources d'inspiration multiples et lui permettent d'inventer des toilettes innombrables.
Jeanne Lanvin travaillant avec ses carnets dans son atelier.
Ayant une prédilection pour les motifs positifs/ négatifs, ses robes de style jouent sur le contraste noir et blanc et les dessins géométriques.
Robes positif/négatif à dessins géométriques - Robe à mariage noir et blanc- Robe " fusée "1939
Jeanne Lanvin est très attachée à l'utilisation de couleurs uniques comme le "bleu Lanvin" bleu quatrocento ravi à Fra Angelico qui devient sa couleur fétiche , le "rose Polignac" crée pour sa fille ou le "vert Vélasquez ", d'où la création d'ateliers de teinturerie à Nanterre en 1923.
Cette exposition permet de comprendre le destin exceptionnel , les influences et le style raffiné de l'élégance à la française de cette couturière de génie du début du XX ème siècle. Chaque robe exposée est un cocktail d'émotions. Après la mort de Jeanne Lanvin en 1946, de nombreux stylistes se sont succédés au sein de la Maison Lanvin, perpétuant l'héritage apporté dans le prêt à porter de luxe contemporain de sa fondatrice.
